Abstract
This document is presented as a
reflection of the research work carried out by Calvache with the guidance of
Caicedo to obtain the Master’s degree in Pedagogy and Culture. The primary aim
is to integrate knowledge and educational objec- tives of the different areas
of the educational project called “Red de Escuelas de Formación
Musical” (REFM) (Network of Music Education Schools) within the
municipality of Pasto, Colombia, through a competency-based curriculum design
structure. This music-education project is aimed at children and youth between
the ages of seven and nineteen, with the main purpose of developing instrumental and musical performance skills.
This article seeks to illustrate the relevance of the
mentioned competency-based curriculum model as an alternative to address the
musical education needs and interests of a local Latin American context charac-
terized by interculturality. It acknowledges the challenges and opportunities pre- sented by the diverse cultures
prevalent in Pasto. Also, this article considers that the competency-based curriculum design model is not geared towards
promoting uniformity of cultural expressions, but instead it endeavors
to embrace diversity by recognizing differences as the most valuable asset of
Latin America, fostering a dialogue
of knowledge.
Keywords: Curriculum design; musical formation; children; interculturality; Latin America.
Introducción
En las ciudades
capitales de Latino- américa se reciben gran cantidad de personas que migran a las
urbes por desplazamiento o falta de oportunidades. De acuerdo con el ACNUR, el
desplazamiento forzado, económico o
climático ha representado un incremento del 25% de la población hacia 2022 en
toda la región latinoamericana. Colombia es uno de los países en donde se puede
hacer más evidente este fenómeno, tanto de recepción de migrantes extranjeros,
como de personas del mismo país que llegan a las urbes en busca de salvaguardar
sus vidas o de una mejor suerte para sí
y para sus familias. Esto genera una interacción de culturas la cual, para
Martínez (2021), puede ser facilitada gracias a la formación musical,
ya que ésta se configura como un bastión
de salvaguardia del folklore
de un lugar, lo cual, junto
con el desarrollo de competencias socioemocionales en los
estudiantes, permiten que se tenga una “conciencia de la herencia cultural a
escala local y mundial” (p.29), junto con criterios estéticos
que promueven el conocimiento y aprendizaje de nuevas
formas de ser y hacer.
El municipio de
Pasto y su capital San Juan de Pasto son territorios receptores de familias de
diferentes sectores del departamento de Nariño. Por tanto, al ser una entidad
educativa territorial
certificada (ya que tiene su propia Secretaría de Educación adscrita al
Ministerio de Educación Nacional), debe promover que las propuestas curriculares que se estructuran en el municipio giren en torno a las problemáticas
actuales del contexto local y, así las cosas,
los docentes y directores de las instituciones educativas y proyectos formativos deben
orientar sus esfuerzos para impulsar en los niños,
niñas y jóvenes una actitud intercultural hacia sí mismos y hacia el mundo entero, facilitada por un desempeño
idóneo. Entonces, uno de los desafíos que plantea la educación en la actualidad
latinoamericana es el de comprender, abordar y satisfacer las necesidades de aprendizaje que surgen en el contexto social, histórico, territorial o
cultural específico. Esta situación demanda una participación activa de los
docentes y directivos en la estructuración del currículo, puesto que estos,
como agentes educadores fundamentales de la escuela, “conocen
y comprenden las condiciones, necesidades y demandas de
la comunidad de la que son parte; así como a la forma en la que se integra
y participa de la cultura comunitaria”. (López Contreras et al., 2009, p. 151).
Después de haber
contextualizado el entorno social en el que se inscribe la unidad de estudio, este artículo ofrece al lector, en primer lugar, una
conceptualización de los términos clave abordados en el presente documento
(educación y formación, formación por competencias, interculturalidad,
diversidad cultural, diálogo de saberes). Posteriormente, se presenta el objeto
de estudio, la Red de Escuelas de Formación Musical del municipio de Pasto. Luego se abordan los aspectos
metodológicos considerados durante la elaboración de este trabajo intelectual,
seguido de la presentación y discusión de los resultados obtenidos en el
proceso investigativo. Finalmente, se exponen
las conclusiones alcanzadas.
La educación,
asumida como la práctica histórica en la
que, siguiendo a Monzón, “se transmiten saberes, actitudes,
habilidades, capacidades y competencias, (...) permea en cada uno
de los actos desde el inicio de la vida” (2015, p. 19), lo que se configura como un acto constante, continuo y transversal.
En cuanto al término formación, apegado a Gadamer, está vinculado al concepto
de cultura, dando forma a las “disposiciones y capacidades naturales del hombre” (1988, citado por Monzón, 2015). En cuanto al alcance de la educación y la formación, la primera busca preparar
integralmente al estudiante para la vida, abarcando los distintos componentes del desarrollo integral; la formación, por otra parte, se enfoca en
el desarrollo de una habilidad específica buscada por el estudiante.
Es necesario
también precisar qué se entiende por formación por competencias.
En consonancia con autores como Barnet, Tobón o Samper, las competencias son el
desarrollo de herramientas cognitivas que hacen que un sujeto se desempeñe de
manera efectiva, eficaz y eficiente en un contexto determinado. Latinoamérica
ha asumido la educación por competencias, en consonancia con las disposiciones
de la OCDE. Incluso hacen parte de las medidas de educación de calidad a partir
de los desempeños de los estudiantes
en competencias generales y específicas; tal es el caso que, a las nueve áreas
obligatorias del currículo, de acuerdo a la Ley 115 o Ley General de Educación
de 1994, se les ha configurado unas competencias
específicas. Es preciso señalar que la formación por competencias no solo es aplicable
para el ámbito productivo,
sino que puede ser orientada hacia el componente socioemocional del ser humano, en cuanto que, quien
lleva a cabo los desempeños mencionados es el estudiante
con sus actitudes, valores
y comportamientos que van de acuerdo
con la participación idónea como miembro activo de una sociedad. A partir de esta complejidad en la educación y la formación se hace necesaria
la reflexión de cómo, qué, cuándo y dónde se enseña; es aquí donde surge el
currículo como retroalimentación del quehacer pedagógico, el cual, siguiendo a
Zabalza (2016), se asimila desde dos enfoques:
el primero, como una planificación de qué es lo que se
pretende enseñar y, el segundo, de lo que en realidad sucede en el proceso de
enseñanza-aprendizaje.
La interculturalidad
se entiende como un fenómeno social en
el que diversas culturas conviven en igual- dad, enriqueciéndose mutuamente sin que ninguna predomine sobre las demás.
Siguiendo a Garita (2014), la interculturalidad “implica una posición
epistemológica que considera la diversidad como un aspecto positivo y una fuente de desarrollo personal y social” (p. 284). Esta diversidad cultural contempla múltiples expresiones que coexisten dentro
de un espacio y un tiempo, valorando su riqueza y complejidad, y reconociendo
sus propias características e importancia dentro de una comunidad. Esta interacción
entre culturas es posible a través del diálogo de saberes, donde se reconocen
mutuamente diferentes perspectivas y
formas de conocimiento, ya sean tradicionales,
académicos o científicos, de forma horizontal, es decir, valorando y respetando
las distintas formas de comprender y abordar el mundo. Como sujeto principal de
estudio está la Red de Escuelas de Formación Musical (en adelante REFM), un
proyecto cuyo objetivo principal es brindar a niños, niñas y jóvenes de escasos recursos
en edades entre siete
y diecinueve años, pertenecientes a Instituciones Educativas Municipales
públicas de la zona urbana y rural de Pasto, la oportunidad de aprendizaje de
interpretación instrumental y vocal, a través de la permanente promoción
artística, cívica, intelectual y académica. En este proyecto de formación musical
se encuentran tres (3) clasificaciones de sedes, ordenadas según el
enfoque instrumental y de repertorio de cada una de ellas. En primer lugar, están las denominadas sedes de vientos, donde se enseña la
interpretación de instrumentos musicales aerófonos de lengüeta (saxofón,
clarinete, oboe), aerófonos
de filo (flauta traversa), aerófonos de embocadura (trompeta, trombón, corno
francés, eufonio, tuba)
e instrumentos idiófonos
y membranófonos sinfónicos
(timpani, bombo, redoblante, placas, platos de choque, etc.). En segundo
lugar, están las sedes de cuerdas, don- de
los estudiantes aprenden la ejecución e interpretación de instrumentos cordófonos
de fricción (violín, viola, violonchelo, contrabajo) y cordófonos
de golpe (piano). Por último,
están las sedes de
instrumentos andinos,
en donde se enseña la interpretación de aerófonos de filo (quena, zampoña),
cordófonos punteados (guitarra, tiple, charango), membranófonos (bombo legüero, redoblante e
instrumentos pertenecientes a la percusión menor), propios del contexto de la zona andina
latinoamericana.
Dentro de este proceso
de formación musical se
manifiestan interacciones de diferentes culturas, posibilitando la generación de expresiones compartidas dentro del marco
del respeto y el
diálogo de la diversidad. Este proceso de interculturalidad es evidente en la
formación musical en niños, niñas y jóvenes,
puesto que los estudiantes y docentes que componen el aula de clase
tienen su propio acervo cultural y, con el fin de que el proceso educativo
o formativo se lleve a cabo de la mejor manera, deben interactuar de manera
receptiva ante la diferencia, facilitando
una adecuada y sana comunicación. Pérez Aldeguer (2014) menciona que lo
anterior puede agruparse en una competencia intercultural, la cual funciona como “herramienta eficaz para
tratar los problemas de convivencia surgidos en el seno de la escuela y de unas
sociedades cada vez más multi- culturales” (p. 184).
Metodología
El autor, a día
de la fecha de elaboración del presente documento, es miembro activo
del equipo docente
de la REFM en las áreas de piano y gramática musical. A partir del
análisis de su propio desempeño docente
y de su contexto laboral,
decide emprender un proceso de investigación para abordar la problemática
presentada, asumiendo el rol de investigador. El trabajo que sustenta este
artículo se enmarca en el enfoque cualitativo, combinado con un diseño de
investigación-acción. Aunque esta investigación incluye un componente auto-
etnográfico, donde el autor analiza su experiencia personal en un contexto
cultural específico, el objetivo principal es desarrollar una propuesta
de diseño curricular para la Red de Escuelas de Formación Musical. Por lo tanto, la planificación, ejecución
y elaboración de la investigación se centran en un constructo
pedagógico.
Las técnicas
e instrumentos de recolección
de información que se usaron fueron la observación, entrevistas cerradas a
docentes, estudiantes y padres de familia, y el análisis de distintos
documentos, en su gran mayoría,
producciones intelectuales elaboradas por los
docentes de la REFM. Los instrumentos de recolección de información
empleados fueron formatos de entre- vista estructurada y formato de análisis
documental. Así mismo, la población que se consideró como estudio fue la
comunidad educativa de la REFM: su coordinador, docentes, estudiantes y padres
de familia; además de su producción intelectual propia. En el momento en que se
desarrolló el trabajo de investigación, el proyecto formativo
musical contaba con diecisiete
(17) se- des: diez (10) adscritas
a Instituciones Educativas
Municipales (IEM) ubica- das en el casco urbano del municipio de Pasto, y siete
(7) pertenecientes a IEM de la zona rural, específicamente en los corregimientos y veredas de Genoy,
El Encano, Dolores, Catambuco, Buesaquillo, El Socorro y Cabrera. En estos
contextos, ricos en expresiones artísticas autóctonas y mestizas, una parte de la REFM se dedica a preservar la cultura andina
latinoamericana, a través de la enseñanza de instrumentos musicales propios del
contexto, lo que da origen al diálogo
intercultural y horizontal
entre los saberes del modelo de conservatorio musical
de tradición europea occidental y formas, técnicas y repertorios de la zona
andina latinoamericana.
Del total de
docentes que conforman el proyecto, se tomó como muestra
poblacional al coordinador general y a catorce
(14) docentes para ser entrevistados
(el 40% aproximadamente), elegidos por su nivel de formación académica,
trayectoria artística y pedagógica y trayectoria dentro de la REFM. Por otra parte, se entrevistaron a cinco
(5) estudiantes y
padres de familia de todas las sedes, diecisiete (17) en total, donde
el proyecto formativo musical se lleva a cabo, lo que representa un diecisiete
por ciento (17%) del total de estudiantes de la REFM, esto es, mil doscientos (1200) niños, niñas y
jóvenes y sus padres de familia a 2022,
año
de elaboración de la recolección de información,
los cuales fueron escogidos por los asesores de sede, es decir, los docentes
responsables de la dirección,
organización y funcionamiento de cada uno de los lugares donde la REFM está
presente. La selección de los padres de familia y estudiantes para participar
en la recolección de información se basó en dos criterios principales: su
experiencia previa en el proyecto y su compromiso constante
en las diferentes áreas de conocimiento que se desarrollan durante el
proceso de enseñanza-aprendizaje del proyecto formativo musical.
Resultados
La Red de Escuelas
de Formación Musical (REFM), adscrita a la Secretaría
de Educación del Municipio de Pasto desde su creación en el año 2002, ha velado
por atender los propósitos y necesidades poblacionales e institucionales del contexto del municipio de Pasto desde tres puntos específicos:
El primero de ellos, desde la gestión organizacional, ha procurado estar en
sintonía con las diferentes administraciones municipales, a pesar de no contar
con un aval como institución educativa o formadora independiente. Como resultado del trabajo de investigación realizado por el autor, se evidenció que
la REFM “constituye un proyecto educativo, artístico y sociocultural de acceso
a la educación pública y su permanencia [en ella]”. (Calvache, 2023, p. 103).
Como segundo
punto, desde la práctica pedagógica,
la REFM desde el año 2020 inició la elaboración
de material didáctico propio para todas sus áreas curriculares (Lectoescritura Musical, Coro, Instrumento y Ensamble Musical) y
sus respectivos niveles (0,5; 1, 2, 3, 4 y avanzado). El producto
intelectual fruto de este proceso de planeación fueron módulos (tipo
compilación textual) de estudio que han sido estructurados desde los lineamientos
curriculares para educación artística propuestos por el Ministerio de Educación Nacional,
la experiencia propia de
cada docente, las necesidades técnicas de los repertorios musicales a
interpretar en las distintas agrupaciones de la REFM y, en especial, el
contexto sociocultural de los estudiantes. Esto se evidencia, por ejemplo,
en el móduo de gramática musical donde, para enseñar conceptos como
las figuras de duración musical, se
encuentran canciones compuestas
específicamente para la apropiación del concepto ambientadas con
temáticas propias del entorno de los estudiantes:
Figura 1
Canción Mi Caballo, de la autoría del docente de la REFM Leonardo Yépez
Es evidente el
concepto de inter- culturalidad en el ejemplo citado con anterioridad, ya que
se pretende que el estudiante entienda un concepto musical
dentro de un pentagrama (tradición musical académica-cultural de Europa
occidental), a través de canciones
que hablan desde su contexto particular (especialmente de la zona rural
del municipio). En suma, esto representa un diálogo productivo de saberes entre
el sistema musical occidental europeo y la cultura local reflejada en
el texto como un solo cuerpo didáctico para la
enseñanza-aprendizaje de la música. Cabe destacar que, para la elaboración
de la propuesta de diseño curricular por parte del autor, se contó con la
disponibilidad de veinticinco (25) módulos, los cuales
son el resultado del trabajo intelectual de todo el equipo docente de la REFM.
Estos módulos incluyen veintiuna (21) cartillas para la enseñanza de diferentes instrumentos musicales, una (1) cartilla
para Gramática Musical,
una (1) cartilla
de Coro y dos
(2) cartillas para la interpretación de obras musicales que se estudian
en el área de Ensamble Instrumental, todas correspondientes al nivel
0,5, que es el nivel elemental de aprendizaje musical enseñado en el proyecto
formativo musical. Esta denominación se basa
en la organización de repertorios de banda sinfónica por niveles de dificultad realizada
por el músico y teórico
colombiano Victoriano Valencia.
Como tercer punto, la REFM es un proyecto que cuenta con la
participación social activa y constante a través de conciertos y
socializaciones con el público en general. El proyecto formativo musical ha
procurado una interacción entre la estructura de aprendizaje académico
con la interpretación
de repertorios de índole local, regional, nacional y universal. En ellos
interactúan todos los miembros de la comunidad educativa, ya que en los eventos como presentaciones y recita-
les participan estudiantes y docentes de manera directa, y también las instituciones,
familias, medios de comunicación tradicionales o alternativos y directivos de forma indirecta. Estos
eventos cobran relativa importancia en el ámbito académico porque al
finalizar se hace una retroalimentación del trabajo desarrollado en el aula de
clase, haciendo las veces de proceso evaluativo y metacognitivo del proyecto
formativo musical.
Una de las
debilidades de la REFM encontradas en el trabajo de investigación
realizado por el autor de este artículo, desde su calidad de docente de las
áreas curriculares de Instrumento Piano y de Lectoescritura Musical del
proyecto es que, a lo largo de su existencia,
la REFM no ha desarrollado un documento que integre
sus diferentes componentes curriculares, tales como el perfil
de ingreso, misión, visión, metodología, objetivos y evaluación, lo que resulta
en una dificultad en “determinar con exactitud el cumplimiento de los objetivos
de enseñanza y aprendizaje que se dan al interior de la REFM” (Calvache, 2023, p. 13). Esto configura
un reto para el proyecto
porque, por un lado, se deben atender las necesidades de las diversas culturas
que confluyen en el proyecto
formativo musical y el municipio,
tanto en su parte urbana como rural; y, por otro lado, todo el proceso de
enseñanza- aprendizaje debe funcionar garantizando el alcance de la idoneidad
en el desempeño musical y ciudadano de los
estudiantes.
En relación con este
desempeño idóneo, es posible abordarlo desde tres puntos, a saber. En primer lugar, la formación musical y todo lo que implica
para los niños, niñas y jóvenes a nivel de sensibilidad, juega un papel funda-
mental en el cultivo de individuos que aprenden a convivir en paz. Esto se evidencia
claramente en el contexto de una agrupación musical, donde los estudiantes aprenden
la importancia de la interdependencia entre sí. La ejecución
de una obra musical en conjunto es el resultado de la interacción pacífica y respetuosa entre las diferentes partituras que la componen. El estudiante
no solo reconoce la participación del otro, sino que también comprende la
interresponsabilidad que les asiste para que la ejecución musical sea exi- tosa. Esto genera una sana convivencia entre los miembros de la
agrupación, fomentando un ambiente
de respeto y cooperación mutua. A través de esta
experiencia, los estudiantes aprenden a trabajar en equipo, a valorar las contribuciones
de cada uno y a asumir su parte de responsabilidad en el logro de un objetivo
común. La formación musical no solo desarrolla habilidades técnicas y artísticas, sino que también promueve valores fundamentales
como el respeto, la tolerancia y la colaboración. Es a través de esta
interacción musical que se cultivan personas ca- paces de convivir de manera pacífica
y armoniosa. En segundo
lugar, en cuan- to
a la participación y responsabilidad democrática, se observa
en muchos escenarios la propuesta de acciones y la toma de decisiones con la
participación activa de los estudiantes en la elección democrática de
condiciones y oportunidades. Un
ejemplo de ello es el montaje de conciertos, donde en ocasiones se consideran
las obras, los horarios de ensayo y las jornadas de estudio personal
como parte de acuerdos
construidos democráticamente. Una vez definidos estos acuerdos, se mantienen
firmes los compromisos, respetando y cumpliendo las responsabilidades asumidas
en ellos. Final- mente, se puede promover el desarrollo
de la competencia ciudadana en los estudiantes a través de la diversidad, la identidad
y la valoración de las diferencias en la formación musical. Cada estudiante
reconoce en sí mismo y en los demás las particularidades que los
hacen únicos, lo que les permite identificarse como iguales en medio de la
diversidad humana, contribuyendo a cerrar brechas de discriminación y exclusión. Una prueba de
esto es que cada estudiante instrumentista tiene un sonido único, con
características distintivas, lo que les permite desempeñar diferentes roles
dentro de una agrupación, logrando así una estética que celebra la diversidad.
Tal vez el estudiante no pueda conceptualizar todo lo anterior, pero si lo
vivencia y lo aplica, no solamente en la ejecución musical, sino en la cotidianidad
de la REFM.
Como alternativa
de solución ante la problemática presentada con anterioridad y como resultado
del trabajo de investigación, el autor del presente
artículo realizó una propuesta de mo- delo de diseño curricular por
competencias teniendo en cuenta la realidad
del entorno local en el cual se lleva
a cabo el proceso de enseñanza de la REFM, su funcionamiento interno, el perfil
de los estudiantes, y el contexto intercultural regional en el cual se manifiesta.
La razón por la
que se escogió el modelo de diseño
curricular por competencias es porque pone al estudiante
y sus diferentes intereses y necesidades
en el centro del proceso
de enseñanza- aprendizaje.
Gracias a este modelo, se puede determinar de manera continua
y constante cómo va su proceso de formación,
abarcando todos los aspectos del aprendizaje que se encuentran en el proceso educativo de la
REFM. Además, este modelo promueve el desarrollo de capacidades y habilidades tanto generales como específicas (en el ámbito musical),
incluyendo el conocimiento teórico y práctico para la interpretación
instrumental; y la formación humana de los estudiantes que les permita desempeñarse de manera eficaz,
efectiva y eficiente en un contexto local determinado, ya que el aprendizaje
musical contribuye de manera significativa al desarrollo de las habilidades
socioemocionales de los estudiantes de la REFM. Esto se debe a que el proceso
de aprender a interpretar un instrumento musical influye positivamente en la
mejora de las habilidades sociales, la regulación cognitiva y el manejo de las emociones.
Como parte de la propuesta
de diseño y producto del trabajo de investigación realizado por el autor, se
elaboraron mallas curriculares con componentes transversales, considerando lo académicamente musical
a la par de las competencias interpersonales del estudiante. Una prueba de ello se puede ver
en la tabla 1.
En esta tabla se
observan dos afirmaciones que hacen parte del mismo plan de estudios:
la primera, “reconoce
y ejecuta el pulso de una obra musical”, hace parte de la competencia funda- mental, en la que se aprenden “los elementos técnicos
instrumentales y musicales” (Calvache, 2023, p. 112). Así mismo, se encuentra
la afirmación “tiene confianza
en sus habilidades para alcanzar las metas que se pro- pone”, como parte de la
competencia socioemocional. Esto confirma que en la propuesta desarrollada por el autor de este artículo exista un interés
en fomentar el componente académico y el componente intrapersonal de forma equitativa dentro
del proceso de enseñanza-aprendizaje manifestado en el proyecto REFM.
Tabla 1
Extracto de la malla curricular propuesta por el autor para la asignatura de Lecto- escritura musical de la REFM
|
Asignatura |
Lecto-escritura musical |
|
Nivel |
0.5 |
|
Aprendizaje |
Básico |
|
Competencia |
Fundamental |
|
Componente |
Rítmico |
|
Afirmación |
Reconoce y ejecuta el pulso de una obra musical. |
|
Evidencia |
Identifica el pulso
de una obra
musical, batiendo palmas
de forma precisa. |
|
Contenidos sugeridos |
Concepto de pulso - Disociación ritmo-motriz. |
|
Aprendizaje |
Básico |
|
Competencia |
Socioemocional |
|
Componente |
Expresivo - Comunicativo |
|
Afirmación |
Tiene confianza en sus habilidades para alcanzar las metas que se
propone. |
|
Evidencia |
Practica una y otra vez hasta alcanzar satisfactoriamente el objetivo propuesto. |
|
Contenidos sugeridos |
Concentración. Planeación. Atención. Perseverancia. Compromiso. Confianza en sí mismo. |
Como impacto
positivo de lo ex- puesto con anterioridad se encuentran las relaciones interpersonales,
el desempeño académico de los niños, niñas y jóvenes en sus colegios, su percepción
sensorial y su comprensión
crítica y apreciación cultural propia y externa. Estos efectos no solo se limitan
a los estudiantes que participan en la REFM, si no que impactan de forma
positiva a la comunidad en general. En conclusión y como resultado del traba-
jo de investigación de Calvache (2023),
se evidencia que la formación
musical aporta significativamente al “desarrollo de desempeños sociales e intrapersonales, la regulación cognitiva
y procesos emocionales de cada estudiante, los cuales
tienen un impacto positivo en las relaciones interpersonales, el des- empeño
académico, la sensibilidad perceptiva y la comprensión crítica- cultural de los
estudiantes” (p. 117).
Ahora bien, si el
proceso de formación musical en la REFM se lleva a cabo en medio de la interculturalidad, los estudiantes (y la
comunidad en general) tendrían mayor acceso a las diferentes culturas en el
marco del diálogo y respeto por la diversidad, al enriquecimiento y
salvaguardia de la propia: a través de las diferentes estrategias pedagógicas
llevadas a cabo por los docentes de la REFM se han identificado las necesidades del res-cate y promoción del legado cultural
del contexto local donde se desarrolla
el proyecto formativo musical y se ha dado un diálogo de saberes entre el
modelo de enseñanza musical de la tradición formativa del conservatorio europeo
occidental y las técnicas, sonoridades y repertorios propios de la zona andina
latinoamericana, lo que ha constituido una conexión igualitaria productiva
entre la academia y lo tradicional, lo cual es relevante para fomentar la
interculturalidad.
En ese orden de
ideas, si un estudiante es formado bajo el modelo de diseño curricular por
competencias, tendrá como centro
de atención el desarrollo
en sí de habilidades prácticas y conocimientos relevantes para su ámbito académico
y social. Este modelo,
además, permite un aprendizaje y seguimiento personalizado, respetando las características
propias de cada estudiante y fomentando su creatividad,
pensamiento crítico y capacidad de resolución
de conflictos, en comunión
con uno de los objetivos de la REFM, el desarrollo integral del ser humano.
Como ya se afirmó, a través de estrategias pedagógicas adelantadas por los
docentes del proyecto se han identificado las necesidades del rescate y la
promoción del legado cultural andino y se ha llevado a cabo un diálogo de
saberes entre el modelo de enseñanza
musical de conservatorio y la forma de enseñanza, las técnicas, instrumentos, sonidos y repertorios
propios de la zona andina latinoamericana, estableciendo una relación horizontal entre la academia y la
tradición, lo cual es pertinente para la interculturalidad del contexto. De acuerdo con Martínez
(2021), la educación musical “supone trabajar las manifestaciones musicales
ligadas al contexto
cultural y social en que se
producen, conectar al estudiante con su
entorno, con la diversidad de su patrimonio cultural y trabajar su identidad cultural”
(pp. 35-36).
Esta situación se contempló de igual manera en la propuesta de diseño curricular mencionada con anterioridad. En la tabla 2, un ejemplo de
ello.
Lo ilustrado en
la tabla 2 demuestra que es posible aprender
una forma tradicional de interpretación
musical propia del contexto de la zona andina latinoamericana utilizando
recursos eminentemente académicos. A pesar de que la mayoría de formas de
interpretación musical folklóricas se transmiten de manera oral, el enfoque adoptado por la propuesta de
diseño curricular para la REFM contribuye a la
difusión y preservación de los cono- cimientos tradicionales, obteniendo un diálogo intercultural de saberes entre
la formalización del conocimiento, fruto de la planeación institucional, y la cultura tradicional andina, reconociendo
su importancia como parte vital del contexto cultural de los estudiantes.
En cuanto a los
beneficiarios de esta propuesta de diseño curricular por competencias para un
programa de formación musical dentro del con- texto cultural regional
latinoamericano se encuentran directamente los estudiantes, quienes encuentran
una correspondencia estructural formativa de calidad como la que se lleva a
cabo en su institución educativa, la cual les ofrece el desarrollo de desempeños
idóneos en lo que hace o va a hacer. A su vez, el estudiante, al recibir
una formación musical dentro
de las instalaciones de una institución educativa, accede a zonas
seguras alejándose de los peligros heredados del conflicto